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Jean de Palacio: „Veturia“ – Rezension

Veturia von Jean de Palacio
Veturia von Jean de Palacio.

[Keine Spoiler] Schon in dem Kurzroman Das Porträt hat Jean de Palacio den Konflikt zwischen Kunst und Leben herausgearbeitet. In Veturia greift er diesen Stoff abermals auf, nun anhand einer Skulptur in den Tuilerien, die ebenfalls, angeschaut, zurückzublicken scheint. De Palacio nimmt hier noch konkreter den Pygmalion-Mythos aus dem 10. Buch in Ovids Metamorphosen auf, nach welchem sich der gleichnamige Künstler eine Kunstfigur als Liebesobjekt schafft und nur noch durch göttliche Hilfe aus seiner Besessenheit herauskommt, durch Venus, die seine Skulptur, die er sogar ankleidet und küsst, für ihn und zu seiner Besänftigung letztlich sogar zum Leben erweckt. In Veturia ersehnt sich der Protagonist, der sich alsbald beginnt, Coriolis zu nennen, nichts dringlicher als dieser Skulptur näher zu kommen, und träumt auch hiervon:

Er hatte den folgenden Traum: Ohne dass irgendeine Bitte geäußert worden wäre, hatte sich Veturia für das Leben entschieden. Er hatte ihr geholfen, von ihrem Piedestal herabzusteigen. Der voll erblühte, fast massige Körper hatte den Stein verlassen. Der Marmor schien erwärmt, die Hüften geschmeidig, die Coriolan getragen hatten, die Brust verhüllt, endlich den gleichgültigen Blicken entzogen, in dem schmalen, jugendlichen, nachdenklichen Gesicht hatte ein Ausdruck von Zuversicht das schmerzliche Erstaunen abgelöst. Gemeinsam verließen sie den Jardin des Tuileries auf der Seite des Jeu de Paume. Sie hatte ihren Arm unter den seinen gehakt und stützte sich leicht ab, wenn, in seltenen Momenten, ihr Schritt unsicher wurde, wie bei einer Rekonvaleszentin.

Jean de Palacio aus: „Veturia“
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Wolfgang Koeppen: „Tauben im Gras“

Tauben im Gras
Die neue alte Unübersichtlichkeit … Georg-Büchner-Preis 1962.

Wolfgang Koeppen mit seinem Roman Tauben im Gras (1951) gehört zu den wenigen in der deutschsprachigen Literatur, die in der Nachkriegszeit avantgardistische Ausdrucksmittel verwendet, aufgenommen und weiterentwickelt haben. Heinrich Böll, Günther Grass oder Anna Seghers schrieben klassisch. Alfred Döblin fand zuerst keinen Verleger für seinen Roman Hamlet oder Die lange Nacht nimmt kein Ende, der im Vergleich zu Berlin-Alexanderplatz aber auch eher traditionell erzählt. Wolfgang Borchert und Alfred Andersch bemühten sich um intensive, weniger um sprachexperimentelle Ausdrucksweisen. Zusammen mit Arno Schmidt (Brand’s Haide, 1951) und Hermann Broch (Tod des Vergil, 1945) stellt in diesem Sinne Koeppen eine Ausnahme dar:

Flieger waren über der Stadt, unheilkündende Vögel. Der Lärm der Motoren war Donner, war Hagel, war Sturm. Sturm, Hagel und Donner, täglich und nächtlich, Anflug und Abflug, Übungen des Todes, ein hohles Getöse, ein Beben, ein Erinnern in den Ruinen. Noch waren die Bombenschächte der Flugzeuge leer. Die Auguren lächelten. Niemand blickte zum Himmel auf.

Wolfgang Koeppen aus: „Tauben im Gras“
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Deutscher Buchpreis 2026: Die Shortlist. Mein Fazit.

Shortlist des deutschen Buchpreises

Auch dieses Jahr habe ich wieder einige Titel der Long- und alle Titel der Shortlist gelesen, um an dieser Stelle einen kleinen Überblick über den diesjährigen vom Börsenverein des Deutschen Buchhandels ausgelobten Deutschen Buchpreis zu geben. Als Hobbyblogger hoffe ich wegen des engbemessenen Zeitraumes zwischen Bekanntgabe der Shortlist und Preisverleihung stets darauf, die meisten Titel der Shortlist bereits im Vorfeld gelesen zu haben. Das Kalkül ging aber nicht auf, und so musste ich dieses Mal vier, und zudem noch umfangreiche Bücher in drei Wochen unterbringen, um noch rechtzeitig ein Fazit ziehen zu können. Schon jetzt kann ich sagen, dass die Dichte der stilistisch interessanten Bücher dieses Jahr, im Vergleich zu den vorherigen Jahren, sehr hoch gewesen ist, so dass für mich bis zum Ende nicht klar war, welches Buch mein Favorit werden wird. Wie auch in den letzten Jahren lasse ich einfach mein Bewertungssystem entscheiden und überrasche mich dann selbst. In diesem Jahr stehen auf der Shortlist des deutschen Buchpreises folgende Titel. Jeder Titel ist verlinkt mit der langen und ausführlichen Rezension, die auf diesem Blog zuvor bereits erschienen ist:

  1. Elias Hirschl: „Schleifen“  
  2. Dana Vowinckel: „Anton und Alma“  
  3. Franziska Gänsler: „Orca“  
  4. Shida Bazyar: „Die Lücken“  
  5. Valeria Gordeev: „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“  
  6. Peggy Mädler: „Selbstregulierung des Herzens“  

Bevor nun am 5. Oktober 2026 der Siegertitel bekanntgegeben wird, hier meine Auswertung.

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Valeria Gordeev: „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“

Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle von Valeria Gordeev
Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle von Valeria Gordeev. Shortlist deutscher Buchpreis 2026.

Valeria Gordeev, Bachmann-Preisträgerin aus dem Jahr 2023 mit dem Text Er putzt, hat nun den zugehörigen, breitausgelegten Ost-West-Schelmenroman vorgelegt, der den etwas länglichen Titel Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle erhalten hat. Der Titel stammt aus den 36 Strategemen, die wahrscheinlich auf einen General Tan Daoji, gestorben 436, zurückgehen. Zusammen mit Sun Tzus, gestorben 496 v. Chr., Über die Kriegskunst gehören die Strategeme zum im China weitverbreiteten Erfahrungsschatz, wie Krisen erfolgreich gemeistert werden können. „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“ lautet das 21 Strategem, das als Kerninhalt die Befreiung aus einer prekären Situation durch Metamorphose oder Ablenkung vorschlägt. Gordeevs Roman spannt hierfür einen Geschwisterkonflikt zwischen einer in Berlin studierenden Schwester Lada und einen in Moskau arbeitenden Bruder Konstantin auf. Moskau selbst steht von den beiden Polen aber klar im Zentrum des Geschehens:

Trotz erheblicher Erfolge in der Zerschlagung des bewaffneten Aufstands sei es Teilen der Wagner-Terroristen gelungen, in das Moskauer Stadtgebiet vorzudringen. Betroffen sei vor allem der Südwesten der Stadt: die Sperlingsberge sowie angrenzende Gebiete. Der Präsident zeigte sich zuversichtlich, den kriminellen Mob bald seiner rechtmäßigen Strafe zuzuführen, rief die Stadtbevölkerung jedoch dazu auf, öffentliche Plätze zu meiden und bis auf weiteres in den Wohnungen zu verbleiben – zur eigenen Sicherheit und um die Maßnahmen gegen die Aufständischen nicht zu beeinträchtigen. Er vertraue auf die Verteidigungsbereitschaft und die Besonnenheit der Moskauer Stadtbevölkerung, der keine Gefahr drohe, solange sie sich an die Sicherheitsbestimmungen halte.

Valeria Gordeev aus: „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“
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Shida Bazyar: „Die Lücken“

Die Lücken von Shida Bazyar
Die Lücken von Shida Bazyar. Shortlist deutscher Buchpreis 2026.

Die nationalsozialistische Vergangenheit mit einer Flüchtlingen entgegen brandenden Fremdenfeindlichkeit parallel zu lesen, liegt auf der Hand. Heimat und Fremde werden zu Antipoden und kodieren Gegenwartsverhältnisse in Bezug auf Inklusion und Exklusion, die sprachlich zum Tragen kommen wie in Jehona Kicajs ë oder Elli Unruhs Fische im Trüben; oder familiäre Grundkonflikte überlagern wie in Dmitrij Kapitelmans Russische Spezialitäten oder Necati Öziris Vatermal. Wenige kontrastieren die Lebensschicksale und -läufe derart hart gegeneinander wie Shida Bazyar in Die Lücken. Bazyar bringt hier die Vergangenheit eines nationalsozialistischen Gaumusterdorfes namens Heimesbach in der Gegenwart iranischer Flüchtlinge zum Sprechen und zieht direkte Verbindung zu Eva Menasses Dunkelblum und Elfriede Jelineks Die Kinder der Toten. Die Lücken wird von einem kommentierenden Ich aus dem Jenseits heraus erzählt, an eine Freundin namens Lu:

Es ist nicht schlimm Lu, es ist in Ordnung, es ist eben so gelaufen, da war ein Lkw und ich war auf einem Fahrrad, da war ein vermeidbarer Zusammenstoß und die Straße wurde über Stunden gesperrt. So war es. Nun aber, höre doch zu, ich weiß, es ist verwirrend und du willst dich nicht an diese Menschen erinnern, aber ich sehe sie, beobachte sie aus allen möglichen Winkeln und lerne sie so kennen, wie sie sich selbst nicht kennen. Das Dorf ist ihre Bühne, und das Publikum sind wir.

Shida Bazyar aus: „Die Lücken“
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Franziska Gänsler: „Orca“

Orca von Franziska Gänsler
Orca von Franziska Gänsler. Shortlist deutscher Buchpreis 2026.

Einer der Pop-wirksamsten Titel über weibliche Gewalt stammt aus dem Jahr 1994 aus Frankreich: Baise-moi von Virginie Despentes. In letzter Zeit mehren sich ähnliche Titel auch in der deutschen Gegenwartsliteratur, und Orca von Franziska Gänsler setzt diese Reihe fort. Zu nennen wären bspw. Claudia Schumachers Liebe ist gewaltig, Fiona Sironic‘ Am Samstag gehen die Mädchen in den Wald und jagen Sachen in die Luft oder Bettina Wilperts Herumtreiberinnen. Gewalt erscheint hier einerseits als Widerstand, Selbstbehauptung, aber auch Selbstbefreiung. Gänsler nimmt in Orca noch die Selbstoptimierung, Krafttraining und Bodybuilding auf und versetzt ihre Handlung in das Klimaaktivismus-Milieu. Hieraus ergibt sich unter dem Deckmantel des politischen Widerstandes eine explosive Mischung zwischen Erobern, Erobert-Werden-Wollen, Lieben und Geliebt-Werden und der Sehnsucht nach einem Ort, wo sich die Hauptfigur, Caro Melchior, endlich zuhause und begehrt fühlen könnte:

Unter meiner Jacke trug ich ein schwarzes Top, das eng anlag, winzige Träger, im Rücken nur Schnüre. Dazu eine weite, tief sitzende Jeans, einen weißen Tanga, den man sah, wenn ich mich bückte oder setzte. Es war ein Outfit, wie Olympia es tragen würde. Meine Haare in einem hohen Zopf, zwei Strähnen draußen, auch das hatte ich von ihr. Den Lipliner, die Wimpern, alles. Ich wusste, dass ich darin gut aussah, gut genug, dass Männer mich ansprachen, meine Muskeln kommentierten, meine Augen. Bambi auf Anabolika, hatte einer von ihnen mal gesagt.

Franziska Gänsler aus: „Orca“
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Dana Vowinckel: „Anton und Alma“

Anton und Alma von Dana Vowinckel
Anton und Alma von Dana Vowinckel. Shortlist deutscher Buchpreis 2026.

Anton und Alma verhandelt im kritisch-realistischen Stil eine jüdisch-deutsche Identitätskrise innerhalb eines Beziehungsdramas und gleicht hiermit von Anfang in Stoff und Plot Dana von Suffrins Toxibaby, von derselbigen Autorin Nochmal von vorne, und eher humoristischen Varianten wie die von Tomer Gardi in Eine runde Sache. Literaturhistorisch erhält der Roman noch durch die Figur Antons deutlichen Bezug zu Philip Roths Portnoys Beschwerden (1969), des an seiner Identität leidenden, sexuell-hyperaktiven jungen Mannes. Angesiedelt im Berlin-Kreuzberg der Gegenwart wird vom Jahr 2019 an die Beziehung zwischen Anton und Alma erzählt, mit Fokus auf Anton als Objekt der Begierde, das sich immer wieder entzieht und doch immer wieder im Dunstkreis von Almas Leben auftaucht:

Alma hoffte, er würde vielleicht näher kommen, aber er blieb am Schrank neben der Zimmertür stehen, angelehnt mit seinem ganzen Gewicht, als müsste der Schrank ihn festhalten, und spielte mit seiner Halskette. Es gab keine Indizien für eine Freundin hier drin. Sie wollte, dass Anton nervös war, wie man vor einem ersten Kuss nervös war. Sie wollte das Zimmer nicht verlassen, sie wollte wissen, wie seine Bettwäsche roch, und sie wollte wissen, wie es sich anfühlen würde, mit jemandem zu schlafen, den man attraktiv fand, obwohl man ihn nicht seit der Grundschule kannte, doch dann fiel ihr ein, dass sie sich seit der Oberschule kannten. Es war Alma anscheinend unmöglich, Menschen begehrenswert zu finden, die sie nach der Volljährigkeit kennengelernt hatte, es mussten immer Männer sein, die sie kindlich, jugendlich angehimmelt hatte.

Dana Vowinckel aus: „Anton und Alma“
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Leh-Wei Liao: „Glaszeit“

Glaszeit von Lei-Wei Liao
Glaszeit von Lei-Wei Liao. Longlist Deutscher Buchpreis 2026.

Glaszeit von Lei-Wei Liao bearbeitet assoziativ-schweifend eine problematisch gewordene Mutter-Tochter-Beziehung. Der Roman steht durch seinen Stil in einer Reihe mit anderen Gegenwartsliteraturen, die eine ähnliche schwebende-impressionistische Erzählweise anstimmen. Zu diesen Texten gehören Joshua Groß‘ Prana Extrem, Maren Kames‘ Hasenprosa, oder Kaleb Erdmanns Die Ausweichschule. In dieser Formsprache stehen das überraschende Detail und die außergewöhnlich differenzierte Selbstbeobachtung der Hauptfiguren im Vordergrund, die noch jeder Regung körperlich und psychologisch in sich nachfühlen und die insofern als Hypersensibilismus bezeichnet werden könnte, als eine reizoffene, überfeinerte, dauerreflexive Haltung der Erzählwelt gegenüber. In Glaszeit steht eine in der Bundesrepublik geborene und aufgewachsene Intensivstationsärztin namens Novana im Zentrum des Geschehens, die mit dreißig Jahren zurück in das Geburtsland ihrer Mutter zieht, nach Taiwan, denn in Deutschland hat sie sich, auch durch ihre Mutter M., nie so richtig wohl gefühlt:

M. sagte, die Deutschen seien fantasielos. Sie hielten sich an Regeln, und die Fantasielosigkeit würde man bereits an der Pünktlichkeit erkennen. M. machte chhhh und ckkkk und regte sich über die Umständlichkeit in der deutschen Grammatik auf, die gesprochene Bürokratie. Das sei, weil sie keine Subtext-Sprache hätten, sagte M., keine Wörter, die alles Mögliche bedeuten könnten und Menschen zu einer feinen Wahrnehmung für Zwischentöne erziehe. M. sagte, die Deutschen seien viel zu ernst. Das kalte Essen mache sie innerlich kalt. M. sagte, von Brot werde man dumm. All ihre Sätze machten es schwer, mich in Theos Familie wohlzufühlen. Es fühlte sich an, als würde ich M. verraten, wenn ich Brot aß, und so lernte ich nie, es zu schneiden, eine einzelne, kleine Loyalitätsbekundung.

Leh-Wei Liao aus: „Glaszeit“
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Peggy Mädler: „Selbstregulierung des Herzens“

Selbstregulierung des Herzens von Peggy Mädler
Selbstregulierung des Herzens von Peggy Mädler. Longlist deutscher Buchpreis 2026.

Die Aufarbeitung der DDR eignet sich allein schon durch die übersichtliche zeitliche Beschränkung, nämlich auf vier Jahrzehnte, zum Romanstoff.  Einige Romane bearbeiten deshalb die DDR auf vollumfängliche Weise, wie zuletzt in Christoph Heins Das Narrenschiff (2025), von ihren Anfängen 1949 bis zu ihrem Ende 1989. Peggy Mädlers Selbstregulierung des Herzens kann als getreue Wiederaufnahme dieses von Christoph Hein vorangetriebenen DDR-Chronik-Projekts gelesen werden, das bislang noch einige narrative Längen und kompositorische Schwierigkeiten aufweist. Wie in diesem stehen auch bei Mädler eher leitende Angestellte und Kunstschaffende im Vordergrund, insbesondere Wirtschaftswissenschaftler und Filmschaffende, und wie bei Hein spiegelt sich das Auf und Ab der DDR in den Liebesbeziehungen der Einzelfiguren wider. Mädler konzentriert sich in Selbstregulierung des Herzens zumindest auf weniger Figuren und lediglich auf das Leben rund um eine Bungalowsiedlung nördlich von Berlin, in der Nähe von Bernau:

Es ist schon eine sehr seereiche Umgebung hier. Wie die Glieder einer Perlenkette verteilen sie sich über die Landschaft, teils durch Fließe oder Kanäle verbunden. Viele sagen, der schönste See der Umgebung sei ein großer, türkis schimmernder Waldsee mit einem Werder darin. Mit dem Fahrrad oder Moped war er vom Dorf aus gut zu erreichen und nur unbedarfte Ausflügler wussten damals nichts von den Sperrgebieten dort rund um eine geheime Funktionärssiedlung einige Kilometer weiter im Wald. Die war als Wohnsitz für die Mitglieder des Politbüros obligatorisch. Kein Feierabend von den Genossen erlaubt. Manche im Ort überkommt da noch heute die Schadenfreude, denn wer sich schon in der Arbeit nicht über den Weg traue, mache sich sicher auch im Privaten das Leben zur Hölle. Und dann schwärmen sie weiter vom samtenen See, der in ihren Beschreibungen wahlweise türkisfarben oder smaragdgrün funkeln kann.

Peggy Mädler aus: „Selbstregulierung des Herzens“
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Muri Darida: „King Cobra“

King Cobra von Muri Darida.
King Cobra von Muri Darida. Longlist deutscher Buchpreis 2026.

In die Longlist des deutschen Buchpreises werden stets ein bis zwei sprachlich innovativere Titel aufgenommen, im letzten Jahr bspw. Dorothee Elmigers Die Holländerinnen, und davor Maren Kames’ Hasenprosa. Muri Daridas King Cobra zeichnet sich ebenfalls durch Sprachexperimentiertum aus und lässt sich in der diesjährigen Auswahl als Repräsentant dessen verstehen, was einst Avantgardismus genannt wurde und in der Traditionslinie von Adornos Ästhetik steht. In dieser wendet sich die Form gegen ein Inneres und Stoffliches als zersetzende Kritik einer Gegenwart. Daridas King Cobra steht ganz im Zeichen eines solchen surrealistischen Unternehmens:

Immer dasselbe: Man ist hier, und hier ist man genau der, der man hier ist, oder die. Und dann ist man dort, und auf einmal ist man nur noch der, oder die, oder das Darüberhinaus, das man dort ist. Wie eine Ente, die lässig durchs Wasser slidet und sich denkt: Das bin ich, ein Wassertier. Dafür bin ich geschaffen. Kinn auf Hals, bisschen paddeln mit der Crew. Und dann watschelt die Ente an Land: Maßlos enttäuscht von sich selbst, vom Schotter, von ihrem ganzen verschissenen Leben, latscht sie frei von Eleganz daher. Kies piekt in ihre Schwimmhaut. Bis ein blonder Hund auf den Teich zugeschossen kommt.

Muri Darida aus: „King Cobra“
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